Послевкусие IX кинофестиваля в Якутске Размышления о «Панде», «Ритуале» и будущем якутского кино
Вот и закончились фестивальные показы фильмов. Как могли заметить зрители, несмотря на расстояния, отличие культур, проживание на разных континентах, странах посыл людей искусства во многом совпадает. Кино - это искусство, объединяющее достижения нескольких других его видов: литературы, поэзии, музыки, изобразительного искусства, фотографии, а также работу многих специалистов: операторов, звукорежиссеров, колористов, гримеров, продюсеров и т.д.
Фестиваль подтвердил, что мы интересны самоидентичностью и разнообразием. Несмотря на то, что мы разные, мы одинаково переживаем за мир по всем мире, проявление гуманизма, благополучие окружающей среды, сохранение цивилизации, человечества.
Во время фестиваля представлены такие вдумчивые фильмы как «Панда» (Китай), «Ритуал. Нагульный. Душа зверя» (Мексика). Зрители еще раз убедились, что надо приучать себя вдумчиво смотреть фильмы жанра хоррор, авторские и артхаусные произведения, попытаться понять язык кино, проникнуться той проблемой, которую пытается донести автор.
Например, китайский режиссер в фильме "Панда" показал судьбу жителей побережья Янцзы - влияние развития промышленности, глобализации на уклад жизни населения, эксплуатацию людей, обесценивание жизни человека, варварское отношение к природе. На этом фоне показана попытка отдельных людей противостоять этому хаосу, который, с одной стороны, неразрывно связан с модернизацией, развитием, а с другой стороны, неизбежно приводит к утрате девственной природы, среды обитания, традиций.
Тут появляются юродивые герои, устами которых автор озвучивает призыв о помощи к своим предкам: вот почему герои утешение и успокоение находят в лирике, звуках давно забытых и выброшенных народных инструментов, пытаются смастерить Дракона…но, к сожалению или к счастью, в конце мы видим превращение героя в миролюбивого символа страны - Панду…
Здесь сходство сюжета с произведением В. Распутина «Прощание с Матерой» и со спектаклем А. Борисова «Матера, быраһаай...". Вроде абсурдный фильм, но обращение к жанру гротеска точно передает страх, тревогу за будущее населения, при этом режиссер органично совместил реальность с вымыслом.
Фильм мексиканского режиссера "Ритуал. Нагуаль. Душа зверя" по жанру хоррор с архаичным сюжетом, поскольку режиссер фильм построил на фольклорных мотивах, где герои страшилища - нагуали (могущественный колдун или шаман, обладающий сверхъестественным даром превращаться в животных (чаще всего в ягуара, волка, крупную собаку или сову).
Здесь отмечу сходство наших культур. Как и в якутской мифологии мексиканская культура пронизана мистикой, с древними ацтекскими и майянскими верованиями, эти истории имеют поучительное значение, потому передаются из поколения в поколение.
В мексиканской культуре смерть не воспринимается как абсолютный конец. Считается, что грань между миром живых и мертвых в определенные святые дни истончается, и души возвращаются домой, чтобы навестить родных. Это нам тоже очень близко. Ведь если очень плохо, тяжело, в минуты отчаяния мы ведь призываем предков, обращаемся к ним за помощью. Поэтому фильм восприняла очень близко.
Все мы знаем сложную геополитическую ситуацию в странах Латинской Америки. Поэтому неудивительно, что мексиканские, бразильские режиссеры посредством обращения к жанру хоррора, детектива, драмы передают всю тревогу, страх. Их фильмы получают самые престижные призы. Например, фильм чилийского сценариста и режиссера Мануэлы Мартелли "Исчезновение", участвовавший в мае 2026 г. в каннском фестивале в секции "Особый взгляд", в российский прокат выйдет 03 декабря этого года. В этом фильме, как и на картине "Ритуал. Нагуаль. Душа зверя" также поднята проблема междоусобиц, исчезновения людей, одиночества людей перед страхом.
Несмотря на такие расстояния, наши талантливые режиссеры тоже обращаются к латино-американским авторам. Например, в Сахатеатре второй год идет спектакль "Өтөх" режиссера Р. Тараховского по роману Г.Маркеса "Сто лет одиночества" - это и есть пульс творческих людей, созидателей, не имеющий границ. Ведь боль человечества в современном мире одна.
Отдельно о каждом фильме так хочется поговорить и писать, но это потом, еще хочется дух фестиваля пронести через душу.
Отдельно хочется выразить благодарность программному директору IX международного кинофестиваля, специалисту по кинематографу стран Азии и российских национальных регионов, члену гильдии кинокритиков России и FIPRESCI Сергею Анашкину за привезенные содержательные фильмы. Мое желание узнать его поближе позволило ознакомиться с его многочисленными статьями, выступлениями в таких авторитетных специальных изданиях как "Сеанс".
Так, зрители можете ознакомиться со статьей Сергея Анашкина "Чорон, осуохай и каверзы абаасы" - о становлении кинематографии в республике. Известный критик восхищался разнообразием репертуара якутского кино. Однако отметил нехватку психологических драм и драм социально-критического посыла, то есть фильмов, в том числе о современных историях, взаимоотношениях.
Сергей Анашкин высказался, что "существенным фактором, повлиявшим на становление якутского кино, стало наличие национальной театральной традиции. Сахатеатр под началом А. Борисова выполняет функцию стержневой институции. Это театр условного действа, театр крупного мазка, волевой режиссуры и точной актерской выучки. Все знаковые фигуры якутского кино, так или иначе, связаны с этой труппой". Вот здесь надо всем нам аплодировать артистам! Все изначально развивается в коллаборации.
Благодаря государственной поддержке, в республике создан полный цикл кинопроизводства. Ведь в киноиндустрии заняты вчерашние it-специалисты, благодаря открытию в якутском училище культпросвета еще 30 лет назад отделения звука и света республика имеет своих звукорежиссеров, светооператоров, колористов.
Но в целях обеспечения дальнейшего развития киноиндустрии следует организовать целевую подготовку сценаристов, продюсеров, кинокритиков. Поскольку кинопроцесс включает не только творчество, но связано с эффективной организацией труда специалистов, распределением материальных и финансовых ресурсов, задействованных в производстве и реализации фильмовой продукции. Как отметила Наталья Мокрицкая, продюсер одновременно должен обладать и экономическими, и искусствоведческими познаниями.
В будущем хотелось бы, чтоб организаторы привлекли пишущих волонтеров для освещения всех фестивальных мероприятий, чтоб каждый фильм получил широкий анализ, разбор взгляда сценариста, режиссера. Тогда приехавшим к нам гостям было бы уделено должное внимание, в том числе путем организации интервью, подкастов, подготовки портретных статей.