«Камлание вэипа»: внутрь чужого мира - без права на поверхностность
Премьера «Камлания вэипа» в Театре коренных малочисленных народов Севера стала для меня настоящим открытием. Если вы, как и я, нежно любите этот театр и цените их самобытное творчество, будьте готовы: новая постановка раскрывает коллектив с неожиданной стороны и показывает его таким, каким мы ещё не видели ни в одной предыдущей работе.
Спектакль основан на реальных событиях и рассказывает об опыте этнографа, фольклориста и исследователя культур народов Севера - Владимира Богорааз. Постановка создана по пьесе Семёна Ермолаева (Сиэн Өкөр) и поставлена нерюнгринским режиссёром Пётром Скрябиным.
Это история не только о метаморфозах, произошедших с учёным, решившим записать камлание чукотского шамана, но прежде всего - о мировоззрении и укладе жизни чукчей. Таких же суровых и цельных, как просторы Восточно-Сибирского моря и Ледовитого океана, среди которых проходит их жизнь и промысел.
Зритель проходит этот путь вместе с Богоразом - от исследовательского любопытства до глубокого личного потрясения, когда вмешательство в чужой жизненный уклад оборачивается последствиями, требующими внутренней ответственности. Первые мурашки побежали уже во время сцены камлания. Здесь срабатывают фирменные решения театра: синтез танца, живой музыки, света, костюмов и сценографии буквально погружает внутрь происходящего. Затем тебя переносят в бушующее море, а после - даже внутрь кита, и это ощущается поразительно реалистично. Хочется аплодировать стоя всей команде - режиссёру, хореографам, художникам по свету и костюмам, звукорежиссёру.
Отдельного восхищения заслуживает кропотливая работа с чукотским вокалом, языком и пластикой. Движения, интонации, ритмы - всё органично, всё иное, непривычное глазу, но подлинное. Тонкая, бережная передача мироощущения чукчей проявляется даже в мельчайших деталях - в повороте руки, паузе, взгляде. Это создаёт ощущение личного прикосновения к миру, который обычно остаётся далёким.
Привычно экспрессивный коллектив раскрылся с новой стороны. Отсутствие любовной линии, обычно добавляющей драматический нерв, и свежий взгляд приглашённого режиссёра создают особую атмосферу - добрую, уважительную, созерцательную. В какой-то момент она напомнила настроение мультфильма Покахонтас - с его вниманием к духовной связи человека и природы.
Этот спектакль - пример того, каким может быть современный этнический театр: не музейным, не декоративным, а живым, смелым и глубоким. «Камлание вэипа» не просто постановка, а переживание. Его стоит увидеть не ради экзотики, а ради честного и бережного разговора о границах познания и уважении к чужому миру.
Спектакль основан на реальных событиях и рассказывает об опыте этнографа, фольклориста и исследователя культур народов Севера - Владимира Богорааз. Постановка создана по пьесе Семёна Ермолаева (Сиэн Өкөр) и поставлена нерюнгринским режиссёром Пётром Скрябиным.
Это история не только о метаморфозах, произошедших с учёным, решившим записать камлание чукотского шамана, но прежде всего - о мировоззрении и укладе жизни чукчей. Таких же суровых и цельных, как просторы Восточно-Сибирского моря и Ледовитого океана, среди которых проходит их жизнь и промысел.
Зритель проходит этот путь вместе с Богоразом - от исследовательского любопытства до глубокого личного потрясения, когда вмешательство в чужой жизненный уклад оборачивается последствиями, требующими внутренней ответственности. Первые мурашки побежали уже во время сцены камлания. Здесь срабатывают фирменные решения театра: синтез танца, живой музыки, света, костюмов и сценографии буквально погружает внутрь происходящего. Затем тебя переносят в бушующее море, а после - даже внутрь кита, и это ощущается поразительно реалистично. Хочется аплодировать стоя всей команде - режиссёру, хореографам, художникам по свету и костюмам, звукорежиссёру.
Отдельного восхищения заслуживает кропотливая работа с чукотским вокалом, языком и пластикой. Движения, интонации, ритмы - всё органично, всё иное, непривычное глазу, но подлинное. Тонкая, бережная передача мироощущения чукчей проявляется даже в мельчайших деталях - в повороте руки, паузе, взгляде. Это создаёт ощущение личного прикосновения к миру, который обычно остаётся далёким.
Привычно экспрессивный коллектив раскрылся с новой стороны. Отсутствие любовной линии, обычно добавляющей драматический нерв, и свежий взгляд приглашённого режиссёра создают особую атмосферу - добрую, уважительную, созерцательную. В какой-то момент она напомнила настроение мультфильма Покахонтас - с его вниманием к духовной связи человека и природы.
Этот спектакль - пример того, каким может быть современный этнический театр: не музейным, не декоративным, а живым, смелым и глубоким. «Камлание вэипа» не просто постановка, а переживание. Его стоит увидеть не ради экзотики, а ради честного и бережного разговора о границах познания и уважении к чужому миру.