Первая персональная Бориса Осипова

Больше ста работ графика-визионера — в выставочном зале НХМ в Комдрагмете

В выставочном зале НХМ РС (Я) в здании Комдрагмета выставлена экспозиция работ члена Союза художников России, выпускника Московского архитектурного института Бориса Осипова, которого за пределами республики знают как современного художника. Он уже в составе творческой группы в 2024 году участвовал в международной выставке «Индекс подобия» во Дворце культуры ГЭС-2 в Москве, посвященной осмыслению арктического холода в научном и экологическом контексте.


Это первая персональная выставка художника Бориса Осипова, который создал более 100 работ. Он из династии художников (академик Афанасий Николаевич Осипов, его дочка - Анна Осипова известный художник). Вместе с тем, Борис Осипов давно заявил о себе как Мастер с неординарными и отличными от отца-реалиста взглядом и кистью. Не зря искусствоведы отметили, что в своем творчестве Борис Осипов создал уникальный жанр - карандашную графику, где соотношение света и тени тоже влияет на восприятие.

Если Осипов-отец придерживался того, что "искусство должно быть правдивым выражением отношения к жизни, прекрасной песней о жизни, любви, природе, сущем", то современный европейский художник Борис Осипов, сохранивший архаичные мотивы, нас приглашает в свой иллюзорный мир, предоставляя возможность нам самим найти ответы на многие волнующие нас вопросы. Здесь вспоминаешь высказывание А.Ахматовой, которая обращалась к критикам: "Не пересказывайте то, что прочитали, а скажите, что поняли или увидели от прочитанного". Так и здесь - надо проникнуться метафизикой каждого произведения художника, заглянув за пределы видимой физической реальности. После просмотра картин соглашусь с тем, что на открытии выставки компетентные люди искусства отмечали, что Борис Осипов - художник-визионер. Особенно картина «Перевозчик» будто говорит, что сам Мастер поведет нас в свой мир, станет проводником между реальным и иллюзорным миром. Картина от 2018 года «Грачи улетели» точно пророческая…Ведь невозможно расти деревцу и распустить крону в железном панцире, так и человек…


Отпечаток в творчестве любого мастера оставляет окружающий мир и актуальное время. Творчество Бориса Осипова совпало с временем глобальных перемен. Ведь о нынешней общей ситуации в мире, когда «войны в современных условиях как гидра угрожают самому существованию человечества» (Ромен Роллан), задумываешься в надежде: это может быть сон?! Потому как и на картине «Два города», открывающей выставку и выставленной в центре зала, так во многих картинах чувствуется глубокое осмысление художника о жизни и смерти, добре и зле, присутствуют беспокойство и переживание за мир, потомство, сохранение связи с предками, родом. Здесь точно передано то философское, что в жизни каждого бывают ситуации, надломы, трагедии, разделяющие жизнь до и после.

Не зря обращение художника к поэзии Д. Хармса - яркого представителя поэтов-авангардистов 1925-1935 годов, творчество которых основано на идее абстрагирования от кризиса реальной действительности, определении места человека в мире. Что общего в творчестве самого поэтичного художника Якутии Бориса Осипова и лирике Д. Хармса? Это хрупкость человеческого бытия: за описываемым абсурдом и гротеском всегда кроется глубокое, почти трагическое ощущение уязвимости человека перед лицом хаоса, случая и безжалостного течения времени, но присутствует дух свободы и желание сохранить себя, человечество.


Так, в работе «Исчезнувший» (2018 г.) стих Д. Хармса является элементом картины. Такая коллаборация помогает лучше понять зависимость жизни каждого из нас от случая:

Из дома вышел человек
С дубинкой и мешком
И в дальний путь,
И в дальний путь
Отправился пешком.

Он шел все прямо и вперед
И все вперед глядел.
Не спал, не пил,
Не пил, не спал,
Не спал, не пил, не ел.

И вот однажды на заре
Вошел он в темный лес.
И с той поры,
И с той поры,
И с той поры исчез.
Но если как-нибудь его
Случится встретить вам,
Тогда скорей,
Тогда скорей,
Скорей скажите нам. 1937 г.

В картине «Ковчег Ноя. Голубь надежды» олицетворение желания спасти мир. Однако это судно пустое… В другой картине ковчег Ноя изрешечено и стоит поперек яркой тропе.


Также картина «Бегство»- все это пронизано чувством тревоги, скорби.

Автор глубоко переживает о последствиях глобализации, что в том числе приводит к оттоку населения от деревень, утрате связи между поколениями, варварскому отношению к природе. Об этом будто слышится крик души художника в картинах «Зимний пейзаж. Деревня. Без корней», «Эволюция». Только преклонение перед силами рода, предков станет защитой от хаоса, спасением для человечества станет возвращение к вере, единение с природой, где мы точно не одни, а являемся только «маленькими людьми».


Так, в картине «Защита от хаоса» изображен шаман, который на бубне поймал множество существ, защищая наши души, которые сбережены в «храме жизни» за его спиной. Очень к месту выразились люди искусства на открытии выставки словами поэта И. Бродского «Искусство дает нам возможность выдержать жизнь».


Вдумайтесь, ведь не все мы обращаемся к предкам, со многими связь утрачена безвозвратно, значит утрачен этот защитный щит. Об этом нас предостерегает картина «Амнезия».

В творчестве художника отдельным столпом стоят образы создания «Садов камней», то есть разбрасывания камней - это как и во многих других картинах обращение к библейским историям. Неминуемо осеняет мысль: ведь когда-то придет время собирать камни. При этом художник будто сокрушается, что в зеленом саде вдруг резко «Слышно падение листьев на камень замшелый…как тихо в осеннем саду». Так быстротечна наша жизнь и неожиданна иногда…



Порою мы как заблудшие: картина «Ежик в тумане». Вы подумали, наверное, это он из одноименного мультфильма? Если было бы так…

Я думаю, об этом и о других картинах вы сами будете размышлять, посетив выставку в самом центре города.